楽器屋もいい迷惑だろうな。
ステージで使っただけで市販が決まってないギターの問い合わせとかｗｗ
おかげでギブソンはジャパンマネーでウハウハだろうけどな。クオリティー下げたってTAKって名前付ければ買うんだもん。

PODがどのような使用方法を推奨しているかわからないですけど、自分は

ギター→ワウ→オーバードライブ→POD→アンプリターン

で接続していました。
ただこれは歪みを稼ぐやり方なので、音量を上げるならPODの後にオーバードライブでも大丈夫です。ただし、PODで作り込んだ空間系などある場合は単純にボリュームペダルとかでもいいとおもいますよ

「ＭＯＴＥＬ」、「ＨＯＭＥ」、「ミエナイチカラ」
　ギターソロの表現力がすごいと思います。

「ｌｏｖｅ　ｍｅ，Ｉ　ｌｏｖｅ　ｙｏｕ」
　ボーカルなしでも十分聴けるバッキングがいいと思います。

「恋じゃなくなる日」
　ほとんど松本さんの手癖だけどエンディングのソロはやはりかっこいいと思います。

「ROOTS」
TAK史上最高の泣きのギターソロ。

「Hi」
ギターのおいしいところが全部詰まってる。

「the Wild Wind」
バッキングまで泣ける。

個人的にギタープレイに関してはは98年当たりが最強だと思いますね。

個人的にはトムホームズが抜けが良くておすすめですが、バーストバッカーとはキャラが結構変わってしまうかもしれません。

モコモコした部分だけを減らすのであればポットを１MΩにしてみたり、トーン回路を切ってみたりというのも悪くないですよ。
トーンカットは見た目は変わらずにPU本来のキャラが出るので、結構やってる人も多いです。

最近乞食ばっかだな
ピックもピックアップもあるよ。ふっつーのやつに松本って書いてプレゼントしてやる。ちがいなんかわかんねーだろ

あげようか？

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本当ですか？もしよかったらspqa59v9@water.ocn.ne.jpこちらに連絡ください。

いくら出す？？？？？？？？？？？？？？？？？？

いくらなら譲ってくださいますか?

稲葉さんがその曲で弾いてる動画が見つけられないのですが、90年頃ならヤマハのAPXだと思います。

http://channel.pandora.tv/channel/video.ptv?ch_useri...
このＬＩＶＥです。

この頃のライブならヤマハの可能性大。
ネックの裏もボディ裏と同じ色で塗装されてるのでたぶんセットネック。
なのでこの2つのどちらかだと思います。たぶん。

http://www.yamaha.co.jp/product/guitar/archive/sgrr_...
http://www.yamaha.co.jp/product/guitar/archive/sgrr_...

あの画質だとピックアップまでは確認できませんでした。

奈々さんのバックでDCを使ってるのは北島氏ではなく矢吹氏です。しかもエピフォン。矢吹氏はライブには出ないですね。
でも北島氏はMG-Mのを元に作ったギターを使ってますよね。

DJ OZUMAのPVで黄色のTAKモデルのギター使ってたギタリストいたような。何の曲かまでは覚えてないんだけど

ビジュアル系？のバンドで愛狂いますって名前のギタリストがtak DC RB（ブラウンキルト）を使っているそうな。

通常同期を使用するライブのテンポはすべてクリックで制御されています。
小室哲哉の本での話ですが、イヤーモニターにクリックと、始まるタイミングの指示が来たりするらしいんですね。
ギターだけ、ボーカルだけのはじまりでも、イヤーモニターできちんとモニターしていればタイミングを合わせられるのです。
ただ、かなり入念なリハが必要ですので、アマチュアには真似できない芸当でもあります。

余談ですが、演出映像の送出のタイミングも同じクリックを聞いています。マジックツアーの一番最初の映像と松本さんの演奏が合っているのはそのためです。
ちなみにマニピュレーターは同期をかけている事もあるかもしれませんが、大抵の場合はクリックを聞きながらタイミングよくポン出しするという結構アナログなことをしていますよ

返信ありがとうございます。
演出も同期使ってるんですね。初めて知りました。プロならではの技術ですね。
もしかして、火薬を使った特効なども同期かけてるのでしょうか？
いつもリズムに合わせて絶妙なタイミングでファイアが出てくるので…。

見た目じゃないですか？
自分が買うならゴールド一択ですね。古参なのでレッドやカスタムに思い入れがないので。
自分がギターを始めた頃、ゴールドトップを持ったTAKは最高にカッコよかったので56GTを買いました。そのような決め方でも全然いいと思います。

大きく違うのは見た目ですね。
GTとCHERRYのアバロンインレイはとても綺麗ですよ。
あとEBONYとGTはオールマホガニーですがCHERRYだけメイプルトップがラミネイトされているそうです。杢目にはかなり個体差がありますがいいものを見つけられれば個人的には一番おすすめです。
ピックアップは同じなのでどれも同じような音だと思います。
GIBSONのピックアップなのでいい音がしますよ♪

昨年初頭に購入したのですが、ネック裏の塗装が剥がれました。
とりあえず気にせず使っていますが。
バインディングについては、クラックはありませんが、
小学生の工作並みの出来栄えです。
ギブソンは全体的に造りの緻密さが足りないですよね。

せめて写真くらい載せたらどうですか？

買取相場30万程度ですよね？
20万円の上乗せ理由は何かありますか？

視点がちょっと違いますが、
ＤＩＶＥとイチブトゼンブはとにかく重ねられてます。
まさにミニギターオーケストラ！

ＣＤ音源に至るまでの試行錯誤が目に浮かびます。
ああいうやり方はＣmonでも続いているので、
今はあのミニギターオーケストラ風がブームなんでしょう。

コピーして再現しづらいのが難点ですが、
あの感じってホントＢｚしか出せないんですよね。

ミニギターオーケストラですか！なるほど。

DVDとかでその風景出ませんかね？こう、画面が六分割されて…

分かりづらいでしょうか？w

ポールピースを締めこんでみてください。
ロウみたいなのが出てきたらポッティング済みだったりします。

ありがとうございます＾＾確認できました。
ステッカーに関してはいかがでしょうか？宜しくお願い致します。

詳しくはわかりませんが、
Ｂｚのギターダビングはかなり厚く行われているらしく、
マイクを複数本立てたり、同じフレーズを何度も弾くなりして
メインのギターは2，3トラック重ねるようです。

同じフレーズをを2トラック以上とって
左右にパンするのは結構一般的な手法ではあると思います。

ちなみにこれをやったことがある人はわかると思いますが、
とても効果的で、音源のクオリティが一気に上がります。

Ｂｚ音源のギターが、とても重厚なのに音に分離感があるのは
歪ませているからではなく、重ねているからです。

ダビングできる環境を持ってる方は
音源づくりの際にぜひ取り入れるべき手法だと思います。

コメントありがとうございます！

やはり、重ねていますか！

Real Thing Shakesは３本くらい重ねて録ったっていってましたね。

左右にパンする際は、完全に振り分けてしまいますか？
または、右は７割、左は５割のように変化をつけますか？

音量レベルも左右で変化をつけたりしますか？

メインギター以外にも、ソロやコーラスなどで、普通に聴くうちではわからない単位でこの手法が使われていたりするのですか？

質問が多くてすみません。

ギターを２本左右に振る際は、PANを振り切ってしまうことが多いです。またその際、ボリュームバランスは５：５が「基本」です。
曲調などによっては変化をつけることもあります。
コーラスは複数本のマイクを使って1度歌って広げるパターン、同じメロディーを数回重ねて広げるパターン、エフェクトで広げるパターンなどあります。
ソロはメインボーカルと同じ定位に置いてディレイなどを左右に飛ばしたりしていますが、BROTHEHOODあたりでは若干右に定位させて左にルーム成分などを入れたりもしていますね。

コメントありがとうございます！

もう少し掘り下げてもいいでしょうか？

パンを振り切るかどうかで、音の違いは大きくでますか？
また、左右の音をコンマ単位でずらして、音にステレオ感を出すという手法も使えますか？

基本はメインギターですが、メインヴォーカルや、ピアノのような音にも応用出来るでしょうか？

このような手法をB'z以外にも使っているアーティストはいますか？
私は、B'zほどわかりやすいアーティストは聴いたことがないです。

PANの振り方によって、聴感上の印象をややコントロールすることは可能です。ダイナミックな印象にしたければ振り切ってしまえばいいですし、まとまった印象が欲しければやや内寄りにしても大丈夫です。

最近のDTMでよくやられる手法で、１本のギターを別のトラックにコピーして、ほんの少しタイミングをずらしてPANを振るということがよく行われています。
この場合ショートディレイのような効果になるので、厚みは出ますがニュアンスは機械的になりがちです。(タイミングをずらさない場合、PANを振り切っても真ん中に定位されます)
やはり２回弾いたほうが生感は出ますね。

ちなみに他の楽器でも同様に録音、MIXすることは可能です。

たまにサウンドデザイナー誌なんかで詳しくやってますね。

個人的にはMIXなんかは「思いついたコトはやってみる」くらいの方がいいと思います。

詳しいコメントありがとうございます！

いろいろ試してみたいと思います。
２回弾くですか、、、
簡単なバッキングならいいですが、アコギとかはくっきり違いがわかってしまいますね。。。

この投稿をきっかけに、改めてB'zの楽曲を聴いてみると
LRを最大限に活かしたMIXであることがわかりました！

昔の楽曲は、LRでギターの音色を変えることが多かったのですね。

ちなみに、C'monで分析するとどのような感じになりますか？
アコギはLRわかりやすく分離している印象です。
エレキギターは２回弾いていると思いますか？
または、同じテイクでタイミングをずらしているのでしょうか？

アウトロ後の歪みの余韻がLRでずれているのも興味深く感じています。

長々とすみません。

現在はエレキギターも2本分けて録っていると思います。

しかしLiar! Liar!、ギリギリchop、WARPなどは1本を少しずらして左右にふっていると思います。

ただ、愛のバクダンを聴いていいて思うのですが、単に2本ダビングして左右にふっているのではなく、1つは右に振ってそのディレイを少し音量を下げて左に振って、2つ目は左に振ってそのディレイを少し音量を下げて右に振っているのでは？？と思います。←わかりますでしょうか？

愛のバクダンの最後、ギターが左、右の順で終わりますが、この時上記のことをしていないと、これほどの立体感は生まれないと思います。

右で流れるときに、ほんの少しLでも聴こえます。しかし右に完全に音を振ってしまうとLで聴くことはできません。かといってすこし左寄りにしても、このような感じはできません。

やってみるとわかると思いますが、愛のバクダンに関してはこのように考えています。

説明の意味がわかりづらければ質問していただけるとありがたいです。

愛のバクダン、じっくり聴いてみました。

そうですね！
左右それぞれ違うテイクということ、松本さんの遊び心か
よく聴いてみると発見がありますね！

その最後のフレーズ前に、歪みの余韻で左右に音がうねっていますが、
これは、そのディレイの影響だと思いますか？

また、左右別テイクだとしても、若干レベル、音質を変えているように感じるのですが、
どう思いますか？

愛のバクダンの最後は、ネックベンドしているのではないかな？と思っています。わずかに音程が変わっているし、当時はDCのためアームは使えないためです。

左右の音量に関してはどちらも同じだと考えています。同じでないとギリギリchopやF・E・A・Rなどのようなニュアンスになってしまうためです。ただ、わずかにとなるとわかりません。

音質は、正直わかりません。ただ、DEEP KISSで松本さんはP-90レスポールとテレキャスターを使用されていると語られていました。完全な憶測ですが、DEEP KISSもLRでギターがダビングされているため、右にレスポール、左にテレキャスターなんてことをしている可能性はあります。(LRは同じで、ソロでテレキャスターを使用しているとも考えられますが)

なのでLR全く同じギターで録っているとは、すべての楽曲で言えるとは断言できないため、音質もLRで違う可能性があります。

その違いがわかる耳を持っていないため憶測で書かせていただきましたが、参考になっていただければと思います。

コメントありがとうございます！

なるほど！聴けば聴くほど興味は尽きないですね！
愛のバクダンが左右それぞれに、わずかながらもダブリング効果を加えたギターを録っているとなると
かなり重厚にギターを重ねていることになりますね！

勉強になることがとても多かったです！
また、興味深い出来事があったら質問したいと思っていますので宜しくお願いします。

LIVEでTAKの足下にある大っきいペダルはボリュームとワウです。
エフェクター群は裏で切り替えてます。

クリーンなパートがある曲を弾くならまずエフェクターを買いましょう。
マルチで安いのもありますしね。

もう一度キスしたかったでは、バッキング、アルペジオ、リードにそれぞれ違う音色が使われているので、2ch以上の音色が出せるアンプや、数種の空間系エフェクター、ブースターやワウなどが使用されています。

本人は裏でスタッフが切り替えていますが、個人でやるとすればマルチエフェクターが現実的ではないでしょうか。アンプのチャンネルを切り替えられる機種(BOSS GTなど)がおすすめです。

ちなみに私の場合、シーケンサーにプログラムチェンジを入れて、マルチエフェクターやスイッチャーなどの自動切り替えを行っています。設定は面倒なので割愛しますが、気分を出したいのであればそのような方法もありますねｗ

ご解答いただきありがとうございます。

当方マルチエフェクターはKORGのpandora px5dを所持しております。
px5dをアンプシュミレーターとして使用した時はピックアップセレクターで
バッキングとクリアの双方の音が成立する幅が生まれます。

このやり方はあまり一般的でない意見と
次のステップとして音源保存、ギター動画投稿までを視野に入れた
ステップアップを検討中になります。

px5dの操作の複雑性とフットスイッチの必要性から下記商品を購入しようと思います。ご指摘のマルチエフェクターと見解は一致しますでしょうか

LINE6 POD HD300
ttp://jp.line6.com/podhd/multi-effects/hdmodels.html